Les ressources pédagogiques ci-dessous permet d'explorer la musique canadienne d'autrefois et invite les élèves à utiliser les enregistrements sonores du site Le Gramophone virtuel de Bibliothèque et Archives Canada.
Activités pour utiliser en classe--document d'enseignants
Activités pour utiliser en classe--document d'enseignants [PDF 147 Ko]
Thèmes en musique
Les élèves écoutent trois ou quatre chansons ou pièces musicales sur un thème donné extraites du site Le Gramophone virtuel. Voici quelques suggestions :
- Guerre ou pacifisme
- Patriotisme
- Rôle des femmes
- Tolérance ou intolérance raciale
- Famille
- Politique
- Amour et relations
- Souvenir
Les élèves comparent les chansons : en quoi se ressemblent-elles? Points à considérer :
- Traitement du thème (pour ou contre? joyeux ou triste? etc.)
- Style de musique (valse, fox-trot, ragtime, etc.)
- Paroles
- Éléments musicaux (temps, rythmes, tons, etc.)
- Instruments utilisés
- Artistes (combien, genre, etc.)
Les élèves peuvent aussi comparer et mettre en contraste cette musique avec la musique moderne sur le même thème.
Chronologie de la musique du vingtième siècle
En utilisant la musique du site Le Gramophone virtuel et d'autres sources, les élèves font une étude par décennie de la musique du vingtième siècle. Comment la musique a-t-elle évolué au cours du siècle? Points à considérer :
- les thèmes
- les styles musicaux
- les instruments utilisés
- les changements technologiques dans l'enregistrement et dans la diffusion
Les élèves peuvent aussi retracer les grands événements historiques de chaque décennie. Ils peuvent créer une chronologie des événements historiques et mettre en parallèle les principaux mouvements musicaux du siècle.
Relevé annuel des chansons
Les élèves peuvent faire une recherche pour trouver les enregistrements par année afin de comparer et de mettre en contraste les types de chansons produites chaque année. Ils peuvent les suivre sur un tableau par catégorie et dresser un graphique des résultats. Voici des sujets possibles :
- Guerre ou pacifisme
- Patriotisme
- Rôle des femmes
- Tolérance ou intolérance raciale
- Famille
- Politique
- Amour et relations
- Souvenir
Les élèves peuvent aussi suivre le fil des styles musicaux (valse, fox-trot, ragtime, etc.) et observer l'introduction de nouveaux styles.
Difficultés techniques
Les enregistrements effectués au début du vingtième siècle qui ont subsisté sont souvent endommagés et le son, déformé. Les élèves peuvent visiter la page Notes techniques du site Le Gramophone virtuel et écrire un court rapport dans lequel ils expliquent les causes de ces problèmes et proposent des correctifs.
Comme activité d'approfondissement, les élèves peuvent mener une recherche pour déceler les problèmes susceptibles de survenir dans la conservation de la musique créée de nos jours.
Création littéraire
Après avoir écouté une pièce de musique historique et discuté du thème et de l'histoire liés à cette pièce, les élèves peuvent écrire un poème ou une courte histoire qui dramatise les événements de la chanson. Ils peuvent extraire des images du site Images Canada pour créer une imagerie mentale.
Pièce de théâtre ou danse figurative
Les élèves peuvent choisir une chanson ou une pièce musicale dans la base de données Le Gramophone virtuel et créer une pièce de théâtre ou une danse d'interprétation sur le thème.
Les élèves peuvent aussi choisir deux chansons -- une chanson moderne et une chanson tirée de la base de données du Gramophone virtuel -- et créer une danse en utilisant les deux pièces musicales. Cet exercice pourrait souligner les changements qui se sont produits dans la société et la culture au Canada au cours du siècle dernier.
Musique et mouvement
Cette activité d'art dramatique (ou autre) donne l'occasion aux élèves de créer une pantomime dramatique sur une musique. Les élèves apprennent à adapter l'action de la pantomime aux changements dans le tempo, la tonalité émotionnelle et le mode de la musique.
Partie 1
Les élèves écoutent une courte pièce de musique tirée du site Le Gramophone virtuel et essaient de trouver les instruments musicaux utilisés.
Partie 2
Ils écoutent la musique une seconde fois pour saisir l'ambiance de la pièce et pour imaginer le scénario d'une pantomime qui correspondrait à la musique.
Partie 3
Après une seconde écoute de la musique, les élèves se divisent en groupes de 4 ou 5 et échangent des idées au sujet de l'« histoire » que la musique a suscité dans leur esprit.
Partie 4
Les élèves de chaque groupe choisissent l'« histoire » qu'ils préfèrent parmi celles que présentent les membres du groupe et commencent à créer une pantomime et à assigner un rôle à chaque membre du groupe.
Partie 5
Faites en sorte que la musique joue de façon répétitive pendant cette activité de remue-méninges et de rédaction de la séquence des actions de la pantomime.
Partie 6
Une fois les actions écrites, chaque groupe répète sa pantomime durant 15 ou 20 minutes (faire jouer la musique une dizaine de fois). Les groupes doivent chercher non seulement à utiliser la musique pour agrémenter leur pantomime, mais aussi finir l'histoire de leur pantomime en même temps que la musique.
Partie 7
Chaque groupe présente sa pantomime et les autres groupes en font la critique.
Cette première activité pourrait être suivie d'une activité où chaque groupe travaille sur une pièce de musique différent et élabore un scénario de pantomime sur une pièce différente.
On pourrait ajouter des costumes et des accessoires.
L'art au service de la musique--document d'enseignants
Sujet et âge
Arts visuels de 12 à 14 ans
Sommaire
Les élèves apprendront toutes les étapes du processus de conception (spécifications, recherche, essais, esquisses, prototypes, révision, présentation et réflexion) et les mettront en application pour créer, dans le rôle d'un artiste commercial, la couverture du coffret d'un disque compact d'une chanson canadienne du début du vingtième siècle. Ils pourront choisir les matériaux, la matière, le style et les techniques qu'ils jugeront les plus représentatifs du thème et des artistes de la chanson ainsi que de son contexte historique et technologique.
Matériel ou ressources nécessaires
- L'art au service de la musique--document de l'élève
- Thorgerson, Storm, et Roger Dean. The Album Cover Album. New York, N.Y.: Collins Design, 2008.
- Ordinateurs permettant d'accéder à Internet
- Le gramophone virtuel
- Musique en feuilles canadienne d'antan
- Images Canada
- Ressources sur la musique en feuille de l'American Library of Congress (anglais seulement) :
- African-American Sheet Music, 1850-1920
- America Singing: Nineteenth-Century Song Sheets
- Historic American Sheet Music, 1850-1920
- Music for the Nation: American Sheet Music, 1820-1860
- Music for the Nation: American Sheet Music, 1870-1885
Démarche pédagogique
Les élèves devront connaître les éléments et les principes de la conception (ligne, couleur, forme, espace, texture, disposition).
Travail en grand groupe
Examinez et commentez avec les élèves divers échantillons de dessins de pochettes de disque et de coffrets de disque compact. Les élèves pourront apporter en classe des coffrets de disque compact de leurs artistes préférés et s'en servir pour amorcer la discussion. Ils peuvent utiliser comme ressources aussi bien des textes sur papier, comme The Album Cover Album, que tout site Internet portant sur l'art de concevoir des pochettes de disque ou des couvertures de coffrets de disque compact.
Questions pour favoriser une observation critique de la présentation graphique des pochettes de disque et des coffrets de disque compact
1. Premières réactions
- Qu'est-ce qui attire l'œil?
- Quels sont les mots qui vous viennent d'abord à l'esprit?
- Que ressentez-vous devant cette illustration?
- Où pourriez-vous exposer cette illustration?
- Trouvez-vous quelque chose dans cette illustration qui vous est familier?
- Y a-t-il quelque chose dans cette illustration qui vous attire ou qui vous repousse?
- Associez-vous à cette illustration une « température » (vous semble-t-elle chaude ou froide?), un « volume », un « goût »? Lesquels?
2. Analyse
- Qu'est-ce qui attire l'œil dans cette illustration? Pourquoi?
- Qu'est-ce qui, dans cette illustration, provoque ce que vous ressentez?
- Quelle technique a-t-on utilisée pour obtenir un effet particulier?
- Quel rôle le texte joue-t-il dans cette illustration?
- Comment le style du lettrage est-il différent d'une illustration à l'autre? (Y a-t-il des points semblables?)
- Y a-t-il des formes symboliques dans l'illustration? Que signifient-elles?
- Quels changements apporteriez-vous à l'illustration pour la rendre plus intéressante ou plus efficace?
- L'illustration a-t-elle un point d'attraction central? Quel est-il? Pourquoi trouvez-vous qu'il s'agit du centre important de l'illustration?
- Qu'est-ce qui est le plus important dans la conception graphique, les symboles ou les mots?
- Décrivez comment sont utilisés les éléments de la conception graphique (lignes, couleurs, formes, espace, texture et disposition).
- Y a-t-il une forme (couleur, texture, ligne) qui prédomine?
3. Collecte de données
- Quel reflet de l'époque et du monde de l'artiste voyez-vous?
- Quelles raisons, selon vous, ont poussé l'artiste à faire cette illustration?
- Y a-t-il des couvertures de coffret de disque compact qu'on n'aurait pas comprises il y a quelques années?
- Comment les images se rapportent-elles au produit vendu?
- Pourquoi certaines conceptions graphiques ont ou n'ont pas besoin de mots ou de lettres?
- Comment cette forme d'art a-t-elle évolué dans le temps?
4. Interprétation
- Est-ce que cette réalisation artistique exprime quelque chose au sujet du monde et de l'époque de l'artiste?
- Êtes-vous d'accord avec les opinions exprimées?
- Choisissez une illustration. Quelle « personnalité » a-t-elle?
- Comment, selon vous, certaines réalisations artistiques influencent-elles votre décision d'acheter un produit?
- La réalisation artistique a-t-elle un thème ou un message particulier?
Travail en petit groupe
Demandez aux élèves de devenir des artistes commerciaux devant travailler en petites équipes (de 2 ou 3 membres) à la conception d'une couverture de coffret de disque compact pour une chanson donnée. Initiez les élèves au processus de conception graphique (voir ci-dessous) qu'ils doivent suivre pour réaliser leur production artistique.
Le processus de conception graphique
1. Spécifications : Formuler un énoncé clair décrivant le résultat attendu du processus de conception graphique.
Bibliothèque et Archives Canada vous a embauchés pour créer la couverture du disque compact d'une chanson canadienne du début du vingtième siècle extraite de son site Web Le Gramophone virtuel.
2. Recherche : Chercher et obtenir les renseignements essentiels à la réussite de la conception graphique.
- Quel sujet ou problème important cette chanson explore-t-elle? Quelle idée ou opinion cette chanson exprime-t-elle sur cette question?
- Que savons-nous de l'artiste qui chante, de la personne qui a composé la musique ou qui a écrit les paroles qui pourrait expliquer la perspective exprimée dans la musique et les paroles de la chanson?
- Comment les grands événements mondiaux de l'époque ont-ils influencé la musique et la chanson?
- Examinez les différentes qualités sonores d'anciens enregistrements. Les élèves peuvent visiter la page Notes techniques du site Web Le Gramophone virtuel et trouver, en faisant une recherche ou un remue-méninges, les raisons de ces caractéristiques.
- Comment et pourquoi les anciens enregistrements sonores peuvent-ils présenter des déformations du son?
3. Expérimentation : Apporter des innovations à des conceptions existantes. Les élèves retravailleront une couverture existante de coffret de disque compact en substituant, en exagérant, en combinant, en modifiant ou en inversant un ou plusieurs de ses éléments de conception (couleurs, lignes, forme, espace, texture, présentation). Les élèves devraient demander l'opinion des autres groupes d'élèves.
4. Esquisses : Faire les premières ébauches : croquis, modèles (la « première ébauche » des idées). Les élèves devront produire le plus grand nombre possible de croquis.
5. Prototypes : Améliorer l'ébauche ou les ébauches choisies à partir des critiques reçues.
6. Révision : Mener des consultations à l'extérieur de la classe et obtenir des rétroactions.
7. Présentation : Communiquer la réalisation artistique à un vaste public. Les élèves, en collaboration avec d'autres artistes (camarades de classe), devront préparer une exposition des réalisations artistiques produites.
8. Réflexion : Évaluer le processus et le produit.
L'art au service de la musique--document de l'élève
Sommaire
- Vous apprendrez toutes les étapes du processus de conception (spécifications, recherche, essais, esquisses, prototypes, révision, présentation et réflexion) et vous les mettrez en application pour créer, en tant qu'artistes commerciaux, la couverture d'un coffret de disque compact d'une chanson canadienne du début du vingtième siècle.
- Vous pourrez choisir les matériaux, les matière, le style et les techniques que vous jugerez les plus représentatifs du thème et des artistes de la chanson ainsi que de son contexte historique et technologique.
Le processus de conception graphique
1. Spécifications :
Formuler un énoncé clair décrivant le résultat attendu du processus de conception graphique.
Bibliothèque et Archives Canada vous a embauchés pour créer la couverture du disque compact d'une chanson canadienne du début du vingtième siècle extraite de son site Web Le Gramophone virtuel.
2. Recherche :
Chercher et obtenir les renseignements essentiels à la réussite de la conception graphique.
Vous devez faire des recherches et documenter :
-
le thème de la chanson
Quel sujet ou problème important cette chanson explore-t-elle? Quelle idée, opinion ou point de vue cette chanson exprime-t-elle sur cette question?
-
des données biographiques sur l'artiste qui chante, les personnes qui ont composé la musique et les paroles
Que savez-vous au sujet de ces collaborateurs qui pourrait expliquer la perspective exprimée dans la musique et les paroles de la chanson?
-
le contexte historique de la chanson
Comment les grands événements mondiaux de l'époque ont-ils influencé la musique et la chanson? Pour obtenir de l'aide, consultez la section Historique du site Web Le Gramophone virtuel.
-
la technologie
Examinez les différentes qualités sonores d'anciens enregistrements. Visitez la page Notes techniques du site Web Le Gramophone virtuel et trouvez, en faisant une recherche ou un remue-méninges, les raisons de ces caractéristiques. Comment et pourquoi les anciens enregistrements sonores peuvent-ils présenter des déformations du son?
3. Expérimentation :
Apporter des innovations à des conceptions existantes.
Vous devez retravailler en groupe un spécimen existant de couverture de coffret de disque compact de votre choix en substituant, en exagérant, en combinant, en modifiant ou en inversant un ou plusieurs de ses éléments de conception (couleur, ligne, forme, espace, texture, présentation). Vous devrez présenter et expliquer votre démarche aux autres groupes et demander leur opinion concernant cet exercice de créativité.
4. Esquisses :
Faire les premières ébauches : croquis, modèles (la « première ébauche » des idées).
À partir des informations recueillies lors de votre recherche (étape 2), vous devez produire le plus grand nombre possible de croquis de vos idées initiales pour la couverture du coffret.
5. Prototypes :
Améliorer l'ébauche choisie.
En utilisant les questions posées lors de la discussion initiale en classe sur l'art de concevoir des couvertures de coffrets de disque compact, vous devez demander aux autres groupes de la classe de faire une revue critique de vos esquisses. Utilisez leurs réponses pour préparer et présenter un produit plus raffiné qui intègre les suggestions relatives aux images, au matériel, aux techniques, à la matière, etc., de votre réalisation artistique.
6. Révision :
Mener des consultations et obtenir des rétroactions.
Vous devez obtenir des rétroactions de gens de l'extérieur de la classe et tenir compte de ces rétroactions dans les dernières retouches que vous apporterez à votre réalisation artistique.
7. Présentation :
Communiquer votre réalisation artistique à un vaste public.
En collaboration avec d'autres artistes (camarades de classe) qui ont participé à ce projet, vous devez préparer une exposition des réalisations artistiques produites.
8. Réflexion : Évaluer le processus et le produit.
Le pouvoir de la musique--document d'enseignants
Sujet et âge
Musique et français de 12 à 14 ans
Sommaire
Dans partie 1, les élèves analyseront et compareront deux chansons de deux périodes différentes avec le « Guide d'analyse musicale--document de l'élève ». Dans partie 2, les élèves examineront le thème, le style et le contexte historique et technologique avec « Le pouvoir de la musique--document de l'élève ».
Matériel ou ressources nécessaires
- Ordinateurs permettant d'accéder à Internet ou musique enregistrée
- Anciens phonographes et gramophones, s'il y en a
- Guide d'analyse musicale--document de l'élève
- Le pouvoir de la musique--document de l'élève
Démarche pédagogique
Pour profiter pleinement de ce projet, les élèves devraient connaître les familles d'instruments et les éléments de la musique.
Partie 1 : Analyse musicale et comparaison
Travail en grand groupe
Animez une séance de remue-méninges pour dégager les sujets, les problèmes et les thèmes au centre des chansons populaires courantes :
- Guerre ou pacifisme
- Patriotisme
- Rôle des femmes
- Tolérance ou intolérance raciale
- Famille
- Politique
- Amour et relations
- Souvenir
Informer les étudiants de la page Fils RSS au site Le Gramophone virtuel, faites-leur écouter plusieurs chansons sur divers. Voici quelques suggestions :
- « The Maple Leaf Forever » (chanson patriotique)
- « Ô Canada, mon pays, mes amours » (chanson patriotique)
- « Carmen Fantasy » (pièce instrumentale de Kathleen Parlow)
- Les élèves peuvent facilement se reconnaître dans cette pièce de musique instrumentale. Elle constitue un bon exemple du timbre par le contraste du son du violon à celui du piano et par l'utilisation des harmoniques. L'étendue est très perceptible parce que le violon a un grand registre dans cette œuvre. Le violon démontre aussi l'idée des accords et de l'harmonie. La musique est très programmatique, ce qui permettra aux élèves de penser à une histoire ou de visualiser des couleurs ou des idées.
Discutez brièvement des différences entre la musique d'autrefois- et la musique d'aujourd'hui. Vous devriez inviter les élèves à apporter en classe une pièce musicale récente à la prochaine leçon afin de commencer à travailler sur ce projet.
Chanson 1
Choisissez une chanson récente qui plaît aux élèves. Après l'avoir écoutée attentivement, la classe devrait analyser ensemble la chanson en se servant du « Guide d'analyse musical--document de l'élève ». Un ou une élève devrait agir comme secrétaire et consigner les diverses réponses des élèves.
Travail en petit groupe
Chanson 2
Les élèves devraient choisir une chanson du site Web Le Gramophone virtuel portant sur le même thème que la première chanson (amour, chagrin, bonheur). Après l'avoir écoutée attentivement, ils devraient l'analyser tout comme ils l'ont fait pour la chanson 1.
Les élèves devraient ensuite dresser un tableau mettant en parallèle les similarités et les différences que l'on peut trouver dans les deux chansons. Ils devraient indiquer les raisons de chaque similarité et différence.
Partie 2 : Contexte historique et technique
Historique : Les élèves devraient considérer les questions suivantes :
- Comment le monde qui nous entoure affecte-t-il la musique que nous faisons?
- Selon vous, comment les conditions historiques et culturelles ont-elles affecté les goûts à l'époque de l'enregistrement des pièces qu'ont choisies les élèves?
Les élèves devraient chercher les événements majeurs qui ont eu lieu à l'époque des deux chansons choisies et en faire un tableau.
Pour obtenir de l'aide, consultez la page Historique du site Web Le Gramophone virtuel.
Technologie : Les élèves auront probablement remarqué des différences dans la qualité du son entre les anciens et les nouveaux enregistrements. Ils devraient comparer la qualité des enregistrements de trois chansons :
- une chanson enregistrée vers 1900
- une chanson enregistrée vers 1925
- une chanson enregistrée récemment
Ils devraient ensuite visiter la page Notes techniques du site Web Le Gramophone virtuel et expliquer, en faisant une recherche ou un remue-méninges, les raisons de ces différences. Ils devraient considérer :
- comment le son peut être déformé sur un ancien enregistrement;
- comment la proximité de l'artiste exécutant de l'équipement d'enregistrement peut affecter la qualité du son. (Le microphone électrique ne fut inventé que dans les années 1920, de sorte qu'avant cette invention les artistes devaient se tenir très près du matériel d'enregistrement.)
Approfondissement
Les élèves pourraient créer une couverture pour les chansons qu'ils ont choisies (voir l'activité L'art au service de la musique--document d'enseignants).
Guide d'analyse musicale--document de l'élève
Sommaire
Vous avez la chance d'analyser diverses chansons du début du vingtième siècle grâce au site Web Le Gramophone virtuel de Bibliothèque et Archives Canada.
Les paroles (la langue)
- Qu'est-ce que vous avez aimé dans les paroles de cette chanson? Quelles sont vos parties préférées? Pourquoi? (pensée critique)
- Les paroles de cette chanson ressemblent-elles à d'autres chansons que vous avez déjà entendues? Qu'est-ce qui fait qu'elles sont semblables ou différentes? (rapprochements)
- Y a-t-il dans cette chanson des passages qui vous font penser à ce qui se passe dans votre propre vie? (personnalisation)
- Trouvez-vous certains mots ou expressions intéressants? qui ne sont pas clairs? qu'on n'emploie pas souvent? (style)
- En écoutant les paroles de cette chanson, y a-t-il des images drôles qui vous viennent à l'esprit? des images inquiétantes? des images dépassées? des images embarrassantes? (évaluation)
- De quels sens parle-t-on dans cette chanson? la vue? l'odorat? l'ouïe? le goût? le toucher? (style)
- Pourquoi, selon vous, a-t-on écrit cette chanson? (inférence)
- De quoi parle cette chanson? (thème)
Les éléments (la musique)
- Rythme
- Le rythme est le mouvement répété des sons selon la mesure. Dans les chansons, les mots vont habituellement avec le rythme. Tout ce que nous chantons ou disons a un rythme. Par exemple, essayez de chanter une berceuse, de réciter une comptine, de chanter une chanson de corde à sauter ou de chanter du rap. Le temps, l'accent et le tempo font partie du rythme.
- Temps
- Le temps, c'est un battement qui se produit de façon régulière (comme le tic-tac d'une horloge, le son des essuie-glace d'une auto).
- Accent
- L'accent, c'est l'élévation de la voix sur un son comme dans un, deux, trois, un, deux, trois.
- Tempo
- Le tempo, c'est la vitesse : musique lente ou rapide.
Pouvez-vous identifier le temps en battant des mains? Pouvez-vous trouver l'accent? Qu'est-ce qui arrive si vous changez le tempo?
- Mélodie
- La mélodie, c'est l'air. La mélodie se compose de notes musicales qui forment un motif reconnaissable. Lorsque nous ajoutons des paroles, nous produisons une chanson.
- Ton
- Le ton détermine la hauteur d'une note par rapport aux autres, qui peuvent être plus basses ou plus hautes. Quand vous pensez au ton, pensez à quelqu'un qui chante très haut ou très bas ou à la différence entre une flûte et un tuba.
Quels mots utiliseriez-vous pour décrire la mélodie de cette chanson?
- Timbre
- Le timbre détermine la qualité particulière d'un son, ce qui permet de distinguer un instrument d'un autre, une voix d'une autre.
Quels instruments reconnaissez-vous dans cette chanson? Pourquoi, selon vous, a-t-on choisi ces instruments?
- Dynamique
- La dynamique est le volume sonore de la musique. Elle peut vous aider à saisir l'expression de la musique.
Exemples : pianissimo (très doux), piano (doux), mezzo piano (moyen doux), mezzo forte (moyen fort), forte (fort), fortissimo (très fort).
Comment décririez-vous cette musique?
- Texture sonore
- La texture sonore est le résultat de la superposition de différents instruments ou voix qui jouent en même temps, créant ainsi un son clair ou dense. Les mélodies, les rythmes et les timbres peuvent être combinés pour créer différentes textures sonores. La musique produite par un orchestre est un exemple d'une texture musicale (sonore) plus dense.
Quels sont les mots qui vous viennent à l'esprit pour décrire la texture de cette chanson (comment la mélodie, le rythme et le timbre sont-ils combinés)?
- Harmonie
- Il y a harmonie lorsque vous jouez deux notes ou plus en même temps.
Cette musique utilise-t-elle l'harmonie? Pourquoi, selon vous, a-t-on choisi d'utiliser l'harmonie dans cette pièce de musique?
- Genres ou styles
- La musique peut avoir différents genres ou styles (jazz, rock, rap, classique, marche, berceuse, opéra, musique populaire, folklore, etc.).
Quelles différences y a-t-il entre ces genres? Pouvez-vous donner un exemple de chaque genre? À quel genre cette musique appartient-elle?
- Ostinato
- L'ostinato est un thème musical simple répété pour accompagner une succession de variations instrumentales.
Pouvez-vous identifier ou reproduire (en chantant, en tapant dans les mains ou en fredonnant) un ostinato dans cette chanson?
Dressez un tableau des similarités et des différences entre les deux chansons. Pour chaque similarité ou différence, essayez de penser aux raisons pour lesquelles ces éléments sont les mêmes ou sont différents.
Le pouvoir de la musique--document de l'élève
Sommaire
Vous pourrez choisir deux chansons du début des années 1900 à l'aide d'enregistrements sonores sur le site Gramophone virtuel de Bibliothèque et Archives Canada. Faites une recherche des événements majeurs qui se sont déroulés à l'époque des deux chansons choisies et dressez un tableau.
Historique
Comment le monde qui nous entoure affecte-t-il la musique que nous faisons? Selon vous, comment les conditions historiques et culturelles ont-elles influencé les goûts à l'époque où les pièces que vous avez choisies ont été enregistrées? Faites une recherche des événements majeurs qui se sont déroulés à l'époque des deux chansons choisies et dressez un tableau.
- Titre de chanson 1
- Événements qui se sont déroulés à l'époque de chanson 1
- Titre de chanson 2
- Événements qui se sont déroulés à l'époque de chanson 2
Pour obtenir de l'aide, consultez la page Historique du site Web Le Gramophone virtuel.
Technologie
Vous avez probablement remarqué des différences dans la qualité du son entre les anciens et les nouveaux enregistrements. Comparez la qualité d'enregistrement de trois chansons :
- Chanson 1 enregistrée vers 1900
- Chanson 2 enregistrée vers 1925
- Chanson 3 enregistrée récemment
Titre de chanson :
Année :
Vitesse de lecture :
Bruits (clics, grésillement, sifflement) :
Autres éléments :
Visitez ensuite la page Notes techniques du site Web Le Gramophone virtuel et faites une recherche ou un remue-méninges pour trouver les raisons de ces différences.
Considérez :
- comment le son peut être déformé sur un ancien enregistrement;
- comment la proximité de l'artiste exécutant de l'équipement d'enregistrement peut affecter la qualité du son. (Le microphone électrique ne fut inventé que dans les années 1920, de sorte qu'avant cette invention les artistes devaient se tenir très près de l'équipement d'enregistrement.)
Servez-vous de ces informations pour dresser un tableau mentrant les différences dans le son de deux enregistrements.
- Genre de différences
- Causes possibles
- Solution technique
Sites Web connexes